#ThrowbackFashion Raffia Dress designed by Alexander McQueen in Paris- made in Italy- 2000

#ThrowbackFashion Raffia Dress designed by Alexander @WorldMcQueen in Paris, made in Italy, 2000

The Raffia Dress, 2000
Alexander McQueen, born 1969 – died 2010

#ThrowbackFashion Raffia Dress designed by Alexander McQueen in Paris, made in Italy, 2000-2011EN2410_jpg_l

Asymmetrical dress made of black and white “tweed-woven” rayon. The bodice is off the shoulders and sleeveless. The waist is gathered on an elastic band. The skirt flares on one side only and is longer and pointed at the back.

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Length: 130 cm, Width: 89 cm

also called the “Raffia Dress”

Historical significance: An interpretation of Balenciaga‘s geometrical cut. Interesting new version of British traditional tweed. This dress is also called the “Raffia Dress” because of the physical aspect of the fabric.

#ThrowbackFashion Raffia Dress designed by Alexander McQueen in Paris, made in Italy, 2000-2011EN2373_jpg_l

By deconstructing the dress’s traditional silhouette Alexander McQueen challenges tradition. Here McQueen employs a sculptural shape that while exquisitely constructed, emphasises a disconcerting asymmetry. Thus in McQueen’s hands the dress has moved well beyond a conventional interpretation of a wardrobe staple. McQueen graduated from Central St. Martin’s School of Art in 1992, before launching his own label in 1994. He has developed a reputation for imaginative, bold design, which is combined with an in-depth knowledge of tailoring, owing to the training he received at the Savile Row tailor Anderson & Sheppard.

Here are some creative projects that inspire me in Victoria and Albert Museum Archive. You can see other projects on my Pinterest or on my #ThrowbackFashion.

#FashionFilm Instagirl- Joan Smalls Goes On the Ultimate Like by Henry Joost and Ariel Schulman for Vogue

#FashionFilm Instagirl- @JoanSmalls Goes On the Ultimate Like by @henryandrel for @voguemagazine

Vogue Original Shorts 2014 : Joan Smalls Goes On the Ultimate Like

Joan Smalls is an Instagram addict, but what if it exists in real life ? Her shoes, jewelry, clothes, furniture and also her boyfriend, Joan likes everything to stay positive. Discover Joan’s favorite items in real life.

Director : Henry Joost, Ariel Schulman
Screenplay : na
Photographie Director : na
Art Director : na
Music : na
Stylist : na
Makeup : na
Hair : na
Model : Joan Smalls

Here is the #FashionFilm that inspire me this month. You can see other portfolio on my Pinterest or on my #FashionFilm.

#ModeMTL Exposition L'amour sous toutes ses coutures au Musée McCord

#ModeMTL Le récit d’amour à traverse des robes de mariée au @MuseeMcCord

Du 20 novembre 2014 au 19 avril 2015, le Musée McCord présente l’exposition L’amour sous toutes ses coutures, consacrée à une trentaine de robes de mariées et des accessoires du dix-neuvième et du vingtième siècle racontent les péripéties d’une relation amoureuse au fil de 63 expressions populaires françaises et anglaises, qui attirent l’attention sur un vêtement ou un détail du vêtement.

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1904; Goold & Shranz Imports, Montréal; Velours de soie, mousseline de soie, dentelle de coton, simili perles

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1907; Satin de soie et dentelle Battenberg

Il s’agit de la première exposition consacrée à ce type de vêtements (et à des accessoires), choisis parmi la très riche collection de textiles du Musée McCord, dont font partie 150 robes de mariage, l’une des plus importantes au Canada.

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1934; Attribuée à Molyneux, Paris; Satin de soie, dentelle de satin

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1957; Mélange de soie et de coton

Tous les vêtements de l’exposition ont été les témoins d’une véritable histoire au-delà de celle contée ici. Les plus anciens d’entre eux – un bonnet et un col – datent de 1816, les plus récents étant une robe de mariée créée par Helmer Joseph en 2008 et, de la même année, une tenue de ville signée Marie Saint Pierre, choisie comme robe de mariage par une jeune femme séduite par son design. Une grande dame de la mode montréalaise du milieu du 20e siècle, Gaby Bernier, est représentée par une de ses créations, de même que les designers Serge & Réal, avec une robe créée à l’occasion d’un somptueux mariage montréalais en 1984, et Michel Desjardins, dont on peut voir une élégante robe en satin de soie duchesse, réalisée en 2006.

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Voile; 1957; Harrods Londres; Tulle de nylon, fleurs en plastique, simili perles

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Escarpins de marriage; 1927

Quand :
Du jeudi 20 novembre 2014 au dimanche 19 avril 2015

Où :
Musée McCord
690, rue Sherbrooke Ouest

A League of Their Own by Mario Testino for Vanity Fair September 2008

#ThrowbackFashion @CTurlington @CindyCrawford @TheCSchiffer @NaomiCampbell, Linda Evangelista, Stephanie Seymour – A League of Their Own by @mariotestino for @VanityFair September 2008

A League of Their Own – Vanity Fair September 2008
Photographer : Mario Testino
Stylist : Michael Roberts
Hair : na
Makeup : na
Model : Christy Turlington, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Stephanie Seymour

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Here are some creative projects that inspire me in Models.com Archive. You can see other projects on my Pinterest or on my #ThrowbackFashion.

FashionPortFolio-@K_MITT - Double, Double - Fashion Magazine November 2014 Chris Nicholls

#FashionPortfolio @K_MITT – Double, Double – @FashionCanada November 2014 by Chris Nicholls

Double, Double – Fashion Magazine November 2014
Photographer : Chris Nicholls
Stylist : Zeina Esmail
Hair : Seiji
Makeup : Hung Vanngo
Model : Kelly Mittendorf

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More photo 

#DesignMTL La culture japonaise contemporaine à travers 100 objets au Centre de design de l'UQAM

#DesignMTL La culture japonaise contemporaine à travers 100 objets au @CentreDeDesign de l’UQAM

Du jeudi 20 novembre 2014 au dimanche 18 janvier 2015, le Centre de design de l’UQAM et Japan Foundation réunissent pour vous 100 objets de la vie quotidienne au Japon, sélectionnés pour la qualité de leur exécution, ainsi que pour leurs particularités uniques associées au design japonais.

On peut en apprendre beaucoup sur une culture en observant les objets qu’elle produit. Leur design et leur conception nous informent de la technologie utilisée, de la fonction souhaitée et du goût des utilisateurs. En quelque sorte, l’exposition L’objet japonais offre aux visiteurs une expérience « d’archéologie contemporaine » et donne un aperçu de l’histoire, des traditions et du style de vie de la société japonaise.

Parmi les artefacts exposés, 89 sont des objets du quotidien et 11 sont considérés comme faisant partie des meilleurs designs d’objets des dernières décennies. Certains produits reflètent des tendances de design globales, plusieurs portent les traces d’un respect des traditions de fabrication japonaises et d’autres encore, est issue de la culture populaire.

Voici quelques objets que vous pouvez scruter durant l’exposition :

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Cuillère à crème glacée. Le manche de cette cuillère diffuse la chaleur de la main afin de pouvoir démouler la glace crème glacée en toute simplicité; Année : 2011; Compagnie : Takata Lemnos Inc.; Designer : Taeradeadesign Architects, Naoki Terada

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Bouteille de 150 ml de sauce soja de qualité supérieure Kikkoman. Cette première bouteille de sauce soja japonaise où le récipient servait en même temps de verseur. Elle s’enorgueillit d’une histoire longue de plus de 540 ans. Année : 1961; Compagnie : Kikkoman Corporation; Designer : Kenji Ekuan

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Robe 132 5. ISSEY MIYAKE No.no 1. Cette technique de fabrication révolutionnaire de vêtements (chemises, jupes, pantalons, etc.) avec repose sur le un pliage en 3 trois dimensions permettant une nouvelle ligne de coupe. Fabriqué Le tissu est fait de en fibre textile recyclée. Année : 2010; Compagnie : Miyake Design Studio; Designer : Issey Miyake + Reality Lab.

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Nikon FM 10. Appareil photo polyvalent convenant aussi bien à la prise de vue scientifique qu’au reportage journalistique. La disposition des boutons ainsi que l’emplacement et l’affichage des cadrans ont une ergonomie à toute épreuve. Année : 1959; Compagnie : Nikon Corporation; Designer : Yusaku Kamekura

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Walkman® WM-2. 1ère de première génération s’inspirait du design des enregistreurs de cassettes magnétophones en vente à l’époque. Mais ce modèle WM-2, qui suit la tradition de la musique portable, offre un design radicalement novateur. Année : 1981; Compagnie : Sony Corporation; Designer : Sony Corporation Creative Center

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Exosquelette HAL®. Cet exosquelette a pour but d’améliorer les capacités physiques des patients atteints de maladies troubles du système nerveux. tels que provoqués par des accidents vasculaires cérébraux ou des blessures de à la moelle épinière. Les signaux bio-électriques, transmis par le cerveau aux muscles, sont lus par des capteurs, alors qu’un moteur les traduits en mouvements, faisant de l’exosquelette un instrument thérapeutique. Année : 2013; Compagnie : Cyberdyne Inc.

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Super Cub C100. Cette moto d’après-guerre bénéficie d’une conception à la fois simple, robuste et bon marché. Année : 1958; Compagnie : Honda Motor Co., Ltd.; Designer : Jozaburo Kimura

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Subaru 360. Voiture populaire d’après-guerre dotée d’un moteur de petite cylindrée. Sa carrosserie monocoque, devenue un standard de nos jours, rendait le véhicule léger. Année : 1958; Compagnie : Fuji Heavy Industries Ltd.; Designer : Tatsuzo Sasaki

Où :
Centre de design de l’UQAM
1440, rue Sanguinet

Quand :
Vernissage Mercredi 19 novembre 2014, à 18h00
Exposition du jeudi 20 novembre 2014 au dimanche 18 janvier 2015

photos : ©Japan Foundation